莫言（左二）在書法展上 通訊員供圖

□楚天都市報極目新聞記者 徐穎 通訊員 王薇 李然

“5·18國際博物館日”這天，68歲的諾貝爾文學獎得主莫言與他的朋友、書法家王振在上海龍美術館舉辦書法展，讓大眾現場見識到莫言的書法。同時，莫言還推出了自己的首部詩集、書法集《三歌行》，詩書齊舞，讓人眼前一亮。

(資料圖片)

從小說家到長詩寫作

從《透明的紅蘿卜》《紅高粱》，到后來的大量小說作品以及諾貝爾文學獎，再到諾獎后首部作品《晚熟的人》，提到莫言，人們首先想到的是他了不起的小說成就。然而近幾年，莫言放緩了小說創作節奏，投入更多時間進行詩書創作。

《三歌行》由人民文學出版社重磅推出，是莫言在中華大地、異域山川的游歷之歌，收錄《黃河游》《東瀛長歌行》《鯨海紅葉歌》三首長歌，詩書齊舞，文墨并舉。《三歌行》裝幀形式獨具匠心，文字版采用傳統鎖線裝，三本潑墨書法版采用手工經折裝。因為作者、書者是莫言，而被認為具有一定的收藏價值。

據人民文學出版社介紹，2019年，莫言與友人王振有機會一睹顏真卿行書《祭侄文稿》真跡，感觸頗多，并創作長歌。自此，莫言行走大江南北，懷抱壯志遠游，遍訪人文盛景，創作大量古體詩詞與書法作品，打開與古代先賢對話的大門。

如何能擁有如此豐沛的創作狀態？在《三歌行》新書論壇上，莫言表示：“俗言講，熟讀唐詩300首，不會寫詩也會吟。古典詩詞講韻律，韻律就是語言的節奏感，起伏節奏，抑揚頓挫，這就有音韻之美。在我們大半生當中讀或者背了不少唐詩宋詞，腦子里已經形成了對這種韻律天然的映射，或者內在的一種呼應。”

莫言回憶，自己的確有過兩次“隨時坐下來寫詩”的經歷：一次在東京塔，提筆一瀉千里；一次在烤肉店，因為沒有可供謄寫的紙，而用防濺油的“紙兜兜”記錄腦中的文思。

從小說家向中國傳統文人轉變

莫言說，他正在由小說家向傳統文人轉變。

他戲稱學習格律的樂趣在于，能夠從前人的作品里邊挑出毛病。“比如說你喜歡順口溜，但如果你寫了七言八句、七言四句，人家就要按照七律和七絕的要求來衡量你。對我而言，寫舊體詩詞，實際上就是戴著鐐銬跳舞，在現實當中發揮你的才華。如果你積累的詞匯足夠多，在選擇詞語時，既能符合平仄，又能表達你要表達的意思，又能夠描述你要表現的事物。這就需要大量知識的積累、詞匯的積累、語言運用技術上的積累。通過這樣的學習，我確實感覺到仿佛是混沌當中看到了一線光明，回頭再來讀古人的詩詞，眼光不一樣，而且是帶著挑剔的眼光來讀。”

當被問及書法和寫詩的難易比較，莫言說：“我覺得這兩個都很難，我可以一天寫10首詩。但‘山重水復疑無路，柳暗花明又一村’‘無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來’這樣的詩句可能我一輩子都寫不出來。因為這樣的佳句、這樣的詩眼是可遇而不可求的。”

“很多人寫了一輩子詩，比如乾隆皇帝，創作了四萬多首詩，但沒有一句留下來，他所有的詩在技術上都沒有瑕疵，符合平仄格律對仗，但沒有一句是創新的，全是陳詞濫調。像陸游的詩，有的并不完全符合格律，崔顥《黃鶴樓》也不完全符合格律的基本要求，但大家都認為是好詩。所以要寫出一首好詩來，有時候很難。同樣，書法也是如此。有時候別人讓我題寫書名，題寫他的齋號，我認真地寫，寫了一張又一張，第二天早上一看，還是第一張寫得最好，后邊寫的一個都看不上。”

定位是一個書法發燒友

在《三歌行》新書論壇上，莫言坦言，自己50歲才開始拿起筆來練書法，是“半路出家”，寫了大半輩子鋼筆字的經驗和記憶已經難以去除，無非把鋼筆字放大成了毛筆字而已。剛開始不能掌握毛筆的特性、紙張與墨的關系，克服了這個階段就感覺得心應手。但是鋼筆字的習氣會影響寫毛筆字的面貌，讓他很受困擾。“若想解決這個問題只有向古人學習，臨帖的過程就是用別人的規范努力地校正自己的習氣。這是臨碑帖的重要意義。”莫言鼓勵年輕人能夠拿起毛筆寫作，“這是對中國傳統文化的書寫，也是現代人理解古人的一個通道。”

莫言認為，除了向先賢致敬，也應當向民間學習，不僅指小說創作，詩人應當也要實踐這一理念。在“行走的書法”創作歷程中，莫言與民間的情感聯系也更加深刻，“這幾年我們也看了很多民間的寫作、書寫，我們在縣級博物館里看到當地的一些名人，比如說歷史上的教書先生、老秀才，甚至一些賬房先生，這些人的書寫也是非常有趣味和創造力的，有的也被后世專業書法家所借鑒，變成了很多草書的原型。”

當有讀者問他關于書法創作的目標和夢想，莫言回答說：“我充其量是一個書法發燒友。這樣我寫得差一點，大家可以原諒。但是我目標定的很高，我定的目標是通過學習王羲之、顏真卿來練字的。目標很高，但是給自己定位很低很低。”

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