5月22日，第三屆全國戲曲（南方片）會演參演劇目、滇劇《一湖春水》專家評議會在武漢舉行。此前，5月21日晚，《一湖春水》在武漢臨空港大劇院首次公演，精美華麗的舞臺效果結合傳統滇劇唱腔，收獲掌聲陣陣。不少武漢觀眾表示，“傳統戲曲也能如此時尚。”

評議會上，主創單位玉溪市滇劇院（團）介紹了劇目創演的相關情況，與會專家學者進行了深入的交流研討和點評。

融合：現實題材融入滇劇傳統美學

(資料圖片)

《一湖春水》以云南撫仙湖周邊生態移民搬遷工程為大背景，講述了外鄉女水蓮一家三代與仙湖生死相牽的故事。該劇藝術化闡述了綠水青山就是金山銀山，觀照人與自然和諧共生主題，探討精神信念以及自強不息精神對鄉村振興的重要意義。

“新戲首次公演便來到戲曲重鎮武漢，對我們來說是一次考驗。”《一湖春水》編劇潘勇坦言，“這部戲創排頗為不易，前后經歷了8次重大修改。其中，怎么將時代主題、現實題材和傳統古典戲曲有機融合，是我們面臨的一個重要難題。”

潘勇介紹，經過多方考慮，該劇初版最終選擇回歸傳統中國戲曲線性結構。同時，在劇情呈現和場面安排上，以當代時空場景為主，結合現代歌舞元素，豐富敘事形式。“我們努力實現現實題材和當代生活的詩意提煉，尋找一些能夠與古典戲曲融合的戲劇場面。所以劇中營造了水上行舟、搏擊風浪等現實中的行為動作。這些戲劇動作能夠較好的與滇劇傳統美學程式相融合，強化戲曲的詩意和虛擬意象空間。”

此外，主創聚焦水蓮、湖生、老隊長、若男等人物情感和命運的刻畫，通過小人物視角提煉出仙湖兒女與碧水生死相依、和諧共生的哲學命題。

創新：現代舞臺科技再塑傳統戲曲藝術

“《一湖春水》劇情時間跨度大，主旨多義，內容豐富，展現出玉溪滇劇院在創作現實題材作品時作出的探索和努力。”中國藝術研究院戲曲研究所研究員謝雍君表示，“《一湖春水》是有象征性的，也很有詩意，在貼近時代主題，與劇作家、劇團創作風格之間尋找到了鏈接點。”

謝雍君認為，主演馮詠梅的表演十分精彩，充分體現竹派唱腔的魅力。在塑造人物時，如水蓮喪夫的悲痛，以及面對村民遷湖村的矛盾，都能從其唱腔中感受人物情感變化。

文化和旅游部民族民間文藝發展中心研究員張剛表示，這出戲的“三個結合”做得很不錯：把水蓮的人物命運和對人與自然和諧共生主題的思考結合；把滇劇傳統表演藝術和當代審美結合；把現實性表演和意象化舞臺裝置結合。“特別是該劇的音樂和唱腔設計，既保留傳統韻味又貼近人物情感表達，給演員留下了非常好的表演空間。”

中國戲曲學院原副院長趙偉明表示，該劇舞美和燈光效果爛漫唯美，視覺沖擊很震撼。其中貫穿的多段現代舞戲恢宏大氣，群演僅憑豐富的肢體語言就將風高浪險的場景表現了出來，能看得出主創人員在舞臺藝術和場景打造上的精益求精。

探索：小人物折射出大時代

研討會上，專家學者們各抒己見，對劇本結構及人物性格塑造等方面，提出了具體的改進建議。

湖北省花鼓戲藝術研究院原院長、一級演員吳培義認為，該劇主題宏大，舞臺感染力強，但在劇本結構上，還有精進的空間。“劇中時間跨度大、主題多元，涵蓋愛情、致富、搬遷等多個內容。因此在劇情銜接處理上，非常考驗主創團隊的功底。”

原湖北省藝術研究所所長、一級編劇胡應明表示，劇中兩場水戲令人印象深刻，舞臺造境和環境設定可圈可點。“舞臺效果是為劇情和人物服務。”胡應明給出建議，“后半場在表現仙湖兒女搬遷矛盾中，群演戲較多，焦點分散了。可適當給主人公‘加戲’，更多聚焦水蓮一家在時代背景中的人物命運，這樣或許更能打動觀眾。”

著名文藝評論家酈國義表示，現實題材創作難度大，該劇初舞臺的表現已超出自己的預期。“‘兩山’理論是一個宏大的主題，是對如何科學看待人和自然和諧關系的大課題。傳統戲曲藝術想要闡釋好時代精神，一定要從人的視角來展現時代的進步，讓觀眾真正從我們的戲中感悟到敬畏自然的重要意義。”

“全國戲曲（南方片）會演舞臺給予了這部新戲一個很高的起點，感謝專家們的真知灼見和意見建議，我們將會團結一致，把這部戲打磨得更好，助力滇劇走向更廣闊的舞臺。”玉溪市滇劇院院長、梅花獎得主、該劇主演馮詠梅表示。

（湖北日報全媒記者 嚴芳婷）

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