“水墨湯湖——張軍、魏金修、李乃蔚 中國畫三個展”開展

“重新研究認識這一代藝術家”

魏金修作品《采西園之黃花》

李乃蔚作品 《古來征戰幾人回》

張軍作品《山路彎彎》

楚天都市報極目新聞記者 徐 穎 通訊員 劉沖

1月25日，由湖北省美術家協會與湯湖美術館聯合主辦的“水墨湯湖——張軍、魏金修、李乃蔚 中國畫三個展”開幕。參展藝術家張軍、魏金修、李乃蔚均是中國畫名家，展覽充分展示了他們近年來對山水、花鳥、人物畫的自我探索和筆墨語言，此次面向觀眾共展出137件水墨繪畫作品。

湖北省美術家協會秘書長劉春冰說，“展覽舉辦的意義就在于要重新研究認識這一代藝術家，他們的創作狀態，對延續學術研究來說是非常重要的。”

見證一個畫家的成長

李乃蔚接受楚天都市報極目新聞記者采訪說，這次展覽的很多作品，是他上世紀80年代從出版社調入武漢畫院工作之后畫的。畫院創作，要求單幅創作，每幅畫要有獨立性，與以往在出版社畫連環畫不一樣。“作為單幅完整的作品，內涵要豐富一些。我的創作思路來源于過去基本功的訓練和早期繪畫訓練的感悟。每一幅畫面的造型、結構、人物的肢體語言等等，都可以傳達人物的情緒和情感。”

李乃蔚說，在武漢畫院工作期間，他一邊在畫工筆，一邊在畫水墨，進行了大量的繪畫訓練。“今天展覽開幕，我們幾個畫家聊天還談到，畫家處于一種什么樣的狀態才能畫好？我們都說，是魔鬼狀態、瘋狂狀態——瘋狂的訓練。”李乃蔚回憶，那時候每天早上去畫室，幾十張紙，到了晚上都畫完。“從線描到工筆，從工筆到小寫意，從小寫意到大寫意，這是一個成熟的中國畫家的必由之路。”李乃蔚說， 這次畫展展出了線描、工筆、寫意等不同的創作作品，就是想讓觀眾看到一個畫家成長的過程。

三位藝術家的獨特風格

當天的開幕式上，江漢大學美術學院院長、湯湖美術館館長王心耀致辭，評價三位藝術家的創作：“張軍致力于山水的自然精神表達，將傳統山水與自然山水融合，從鋪陳的色彩和巧妙的留白中留有十足的想象空間，繼承了傳統的中國山水畫表述及藝術語言。魏金修在大寫意花鳥中探索潑墨的淋漓精神，通過動中有靜、粗中有細、點中有面、素中有彩的布白來表達當代花鳥的新境界。李乃蔚長期堅守人物工筆畫，造型嚴謹，面對現實，畫了一批可圈可點的優秀作品，將自身的體悟，通過微妙、獨特、自我的語言完美呈現。”

“三位藝術家通過多年的藝術探索，已然形成各自的風格及藝術形式。”湖北省美術家協會秘書長劉春冰說，“展覽舉辦的意義就在于要重新研究認識這一代藝術家，他們通過幾十年積累的藝術經歷，使得自身作品越來越有厚度，這些是年輕藝術家所不具備的。傳統中國畫講究氣韻、神形，尤為重視考察藝術家的情志，這樣使得藝術作品在觀賞者眼中更為耐看。作為一個線索，他們的自由創作狀態，對延續學術研究來說是非常重要的。”

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