今年，一部動畫片《中國奇譚》紅了。上周日，該片的第八集《玉兔》在B站更新，《中國奇譚》正式完結。自播出以來，“中國奇譚封神”等詞條頻上熱搜，片中的“浪浪山”成為網絡熱梗，“狐貍書生”也引發了大量同人創作。

上海美術電影制片廠（簡稱“上美影”）出品的中式奇幻單元劇《中國奇譚》，在元旦上線后，成為了2023年第一部爆款動畫。截至2月15日，十四萬人在豆瓣上打出了9.1分的高分，B站追番人數更達到537.8萬。

不過，劇播期間，它又因為網上流傳的一則“家長炮轟”引起熱議。“烏鴉裝鬼”“強行搞笑”“童年陰影”，炮轟的文字言辭激烈，懷疑“這樣一部動畫片，想教給孩子什么呢”。

(資料圖)

播出一集就“封神”，為什么又會在網絡上遭遇質疑？頻頻沖上熱搜榜的它，是一部怎樣的中國動畫？

一

《中國奇譚》很會講故事。

恰如總導演陳廖宇所說:“讓別人看到一些不同于以往有生命力的作品。”

第一集《小妖怪的夏天》，帶觀眾進入了一個神話世界：盤踞某山頭的“妖怪集團”，得知唐僧師徒四人要路過的消息。一只處于底層的小豬妖，接到命令和同伴開始為這頓“長生大餐”準備一系列工作。小豬妖制作弓箭、刷鍋、籌集柴火、買調味品……在這個過程中，它對唐僧四人心生崇拜。

小豬妖想救唐僧，它撞破了妖怪大王設置的“捕僧陷阱”后被追殺，命懸一線之際遇到了趕路的師徒四人……

這集動畫有很多可圈可點的地方，比如清新自然的二維水墨美術風格、高潮迭起不斷反轉的劇情、密集的笑點和槽點。最讓這個故事引發共鳴的，是它從一個小人物的視角出發，讓無數人在經典《西游記》中找到了自己。

我們和小豬妖一樣，可能在工作中想出了好點子，制作出更有穿透力的“新”箭，卻因“挑戰”權威被否定；可能被布置了無法完成的任務，要在一天之內砍一千斤柴；可能被踐踏尊嚴，被當做刷子，摩擦得“毛”都不剩……

我們也和小豬妖一樣，一年多沒有回家，依然有關心自己的家人，有叮囑你喝水的媽媽……有追求幸福的權力。

這集的導演於水，創作了《禽獸超人》《云先生》《生活原來是這樣》等諸多作品，曾獲得國內外多個重要動畫獎項。他的創作習慣一直是“關注小人物”，而小人物恰恰能激起最廣泛的共鳴。

再往下看，第二集《鵝鵝鵝》風格大變，用少見的黑白畫風，重新演繹志怪短文《壺中人陽羨書生》。動畫中，第二人稱的無聲黑幕旁白很新穎，觀眾加強情緒體驗的同時，又從中體會到愛而不得、變化無常的亙古哀傷，堪稱驚艷。第三集《林林》又跳躍到三維動畫，構圖、特效、音樂效果拉滿，甚至有網友戲稱是“上美炫技之作”……

在春節期間推出的第五集《小滿》，采用了返璞歸真的傳統剪紙藝術和定格動畫來進行制作，以紅色為背景色，呈現出極強的中國韻味。

動畫中，小滿在河里遇到了一條大鲇魚，嚇得不敢再和同伴游泳。后來，他總夢見井中有一只大大的鲇魚怪，和帶有鲇魚瓦當的大船。直到有一天，小滿和媽媽一起逛集市，再次遇到了鲇魚，才意識到這怪東西，不過和集市里的雞鴨鵝一樣。《小滿》探討了兒童如何與兒時恐懼共存并克服恐懼的故事，情節妙趣橫生又意味深長。

將紙偶通過動畫賦予靈魂，讓它有形象、有動態、有內心，是很有挑戰的事。盡管困難重重，導演陳蓮華和周小琳還是認為，這是一段不可多得的拍攝經歷：“手工做的東西，它有材質本身的特色和紋理，讓人看了以后特別親切，這是電腦技術無法替代的。”

陳廖宇在《中國奇譚》中想展現中國特性，主題是“妖”。給出了這個半命題后，他收獲了10個導演帶來的8個完全不同的故事短片。

值得一提的是，其中有一集《飛鳥與魚》的導演潘斌，已浸淫動畫行業20多年。2007年，他在杭州成立娃娃魚動畫，創作生產了《小米的深林》《黑白無雙》等優秀作品。娃娃魚的slogan（標語）是“尋找心世界，發現東方美”，正代表著創作者想要挖掘內心真實，探索中國美學元素的目標和價值觀。

這些動畫短片將傳統美學與創新、想象力，用各種各樣的形式盡情融合，他們的奇思妙想像漫天繁星一樣盛開，讓我們眼花繚亂。這，就是中國式的想象力。

二

《中國奇譚》頻上熱搜，在意料之外，也在情理中。

1957年成立的上美影，以動畫“中國學派”享譽國際。《中國奇譚》的幾位顧問都是業內大咖，常光希是《寶蓮燈》的導演，周克勤是《葫蘆兄弟》的導演，凌紓是《阿凡提賣樹蔭》的編劇。10位導演里，有一些是年輕的創作者，大部分都在動畫行業沉淀多年。

網友說，這部作品讓他們找到了小時候守在電視機前的感覺，也讓我們再次看到了有“中國氣質”的獨特動畫。

從取材看，《中國奇譚》由8個植根于中國傳統文學作品的獨立故事組成，《小妖怪的夏天》出自《西游記》，《鵝鵝鵝》改編自“鵝籠書生”的典故，出自《與朱元思書》作者、南朝文學家吳均的《續齊諧記》。

《鵝鵝鵝》導演胡睿沒有對原著做大改動，他加入了“妖”的元素，以公子的形象致敬了《天書奇譚》中的狐貍阿拐。小說中的書生變為貨郎，從旁觀者變成參與者，更符合完整的敘事邏輯。貨郎最后失去了鵝與心上人，也留下一個飽含東方審美的極度留白、引發遐想的結局。

除此之外，《中國奇譚》的美術風格和制作手法，也在探尋中國美學的傳承與創新。楊木執導的《林林》，人物的頭發、動物的皮毛、森林的草木都在動態中呈現飄逸的觀感，整體畫面呈現出低飽和、灰調的色彩，勾勒遠山時采用散點透視，是CG（計算機動畫）與中國畫傳統的水墨意境相融的一種探索。

上美影的強項，水墨山水也得到發揚。《小妖怪的夏天》背景是水墨融合光影的風格，恰恰表達了中國潑墨和青山綠水的意蘊。細節處，高潮戲里的狼妖變身，也是一幀一幀手繪出流暢的動態水墨風格。

創作者將“生與死”“虛與實”“善與惡”等中國傳統的哲學思想投射到作品中，展現出中國傳統文化中對人生命題的思考。不僅如此，它還在表達中嘗試折射當代人的情感，尤其是當代年輕人。

B站在綜合考量后，將《小妖怪的夏天》作為首發，才有了“開門紅”。這一集不僅有“你在教我做事”等充滿網感的臺詞，還引發了大量“打工人”的深深共鳴，“像極了自己打工的模樣”“這個甲方太真實了”“笑著笑著要哭了”……

職場之外，也有親情的共鳴。

關鍵詞： 美術風格 上海美術電影制片廠